In Frankrijk is de grens tussen « kunst » en « beeldende kunst » niets minder dan een eenvoudig debat onder specialisten. Aan de ene kant splitsen de instellingen de disciplines op basis van materiële criteria. Aan de andere kant kent de schoolwereld elk begrip zijn eigen territorium toe, zonder ooit tot een universele definitie te komen. Zo wordt muziek soms beschouwd als een op zichzelf staande kunst, terwijl het label « beeldende kunst » voorbehouden blijft voor concrete praktijken, waardoor literatuur of dans op de achtergrond worden gedrukt.
Kunst en beeldende kunsten: twee vaak verwarde begrippen
Het woord kunst omvat een duizelingwekkende diversiteit aan praktijken: muziek, poëzie, theater, dans… Toch zijn het in de praktijk de visuele disciplines die de hoofdrol spelen in het onderwijs en de instellingen, via de beeldende kunsten, de toegepaste kunsten en de schone kunsten. Deze indeling is niet onschuldig. Ze maakt deel uit van een lange geschiedenis, waarin het Europa van de Renaissance een lijn heeft getrokken tussen het « pure » werk en de creatie gericht op nut, tussen wat wordt tentoongesteld en wat in het dagelijks leven wordt geïntegreerd.
Verder lezen : Zendingstracking en logistiek: hoe platforms de klantervaring transformeren
Om beter te begrijpen wat de beeldende kunsten onderscheidt, moet men goed kijken naar de disciplines die zij omvatten:
- schilderkunst
- beeldhouwkunst
- tekenen
- fotografie
- drukkunst
- video
- performance
- installatie
- digitale kunst
Daarnaast richten de toegepaste kunsten (architectuur, design, mode, visuele communicatie) zich op het inzetten van creativiteit voor een concrete functie. Deze rolverdeling weerspiegelt zich in de Parijse universiteiten zoals de Sorbonne, waar de opleidingen zijn georganiseerd volgens de verwachtingen van de markt en de samenleving.
Aanrader : Praktische gids: hoe documenten eenvoudig en veilig naar Agirc-Arrco te versturen
De kunst reduceren tot de sfeer van de beeldende kunsten, is een heel deel van het artistieke veld negeren. Waar de beeldend kunstenaar de materie vormt, verkent de muzikant of de dichter andere sensorische universums. Om de notie van beeldende kunst te begrijpen, moet men zich interesseren voor de manier waarop deze praktijken zijn opgebouwd, voor hun geschiedenis, voor hun dialoog met technologische en sociale evoluties. Vandaag de dag toont de opkomst van de visuele kunsten, van conceptuele kunst of van eerste kunsten aan dat de grenzen tussen disciplines verre van vaststaand zijn.
Wat zijn de fundamentele specificiteiten van de beeldende kunsten?
Wat de beeldende kunsten onderscheidt, is deze felle vrijheid die aan elke opdracht of utilitaire doelstelling ontsnapt. De kunstenaar bouwt een aanpak op die bij hem past, en probeert een visie, een emotie, een kritiek uit te drukken, zonder andere kompas dan zijn eigen eis. Schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenen, video, fotografie, digitale kunst: elk medium verlengt een unieke handeling, waarbij de relatie tot de materie, de kleur, de vorm wordt uitgevonden zonder externe druk.
De techniek is hier verbonden met de persoonlijke expressie. Terwijl de toegepaste kunst gericht is op nut, waagt de beeldend kunstenaar zich in het onbekende, durft hij te experimenteren, schudt hij de gewoonten door elkaar. Het beeldend werk voldoet aan geen enkele sociale of commerciële opdracht: het bevestigt zich als een apart acte, soms in breuk met zijn tijd of de gevestigde codes. Het esthetische oordeel dat op haar wordt uitgeoefend, is gevormd door eeuwen van reflectie. Kant stelde zich een universeel oordeel over schoonheid voor; Bourdieu wees erop hoe de smaak wordt geleerd, wordt doorgegeven, en het onderwerp wordt van sociale relaties.
Wat Nietzsche betreft, hij heeft het idee van een aanboren genie opgeblazen: de kunstenaar is noch gekozen, noch geïnspireerd door de goden, maar vormt geduldig de materie, de betekenis, de vorm. Het is in deze kruising tussen gave, werk en vrijheid dat de beeldende kunsten zich onttrekken aan elke unieke definitie. Hun kracht komt voort uit hun vermogen om te verrassen, uit te vinden, en in vraag te stellen, zonder zich ooit te voegen naar een vooraf bepaalde nut.
De werken verkennen: hoe de beeldende kunst uitnodigt tot een unieke ervaring
Het kunstwerk in de beeldende kunst beperkt zich niet tot het aantrekken van de blik. Het roept de gevoeligheid op, doet herinneringen bovenkomen, scherpt soms het kritisch bewustzijn aan. In een galerie, een museum of gewoon om de hoek van een straat, komt de schilderkunst, de beeldhouwkunst of de installatie de routine verstoren, een reactie uitlokken, een opening creëren in de reflectie. Deze kracht putten de beeldende kunsten uit hun vermogen om betekenis te onttrekken aan het materiaal, het volume of de kleur. En de toeschouwer is nooit een simpele toeschouwer: hij wordt acteur, interpreter, drager van meerdere betekenissen.
Deze werken voeden het collectieve geheugen, doorkruisen de eeuwen, dialogeren met de geschiedenis en de cultuur. Of het nu gaat om een prehistorische muurschildering, een antieke sculptuur of een hedendaagse video-installatie, elke creatie draagt het stempel van een tijdperk, een blik op de wereld, een relatie tot het leven. De beeldende kunsten dragen bij aan de overdracht van een gedeelde gevoeligheid, maar ook aan het in vraag stellen van gevestigde zekerheden.
Walter Benjamin heeft het krachtig aangetoond: de technische reproduceerbaarheid ontwricht de aura van het kunstwerk, roept de vraag op naar zijn uniciteit. Toch behoudt, zelfs vermenigvuldigd, het plastische beeld zijn vermogen om te vragen, om verbinding te creëren, om het geheugen en de collectieve verbeelding te voeden. Dit is wat de singulariteit van de visuele kunsten vormt: deze altijd vernieuwde ervaring, op het kruispunt van het werk, de tijd en de blik die erop wordt gevestigd.
Uiteindelijk is het onderscheiden van kunst en beeldende kunst accepteren dat artistieke creatie niet in een hokje of een programma past. Ze circuleert, ze overstroomt, ze uitvindt haar eigen wetten. En daar begint alles, voor de kunstenaar net zo goed als voor de toeschouwer.